Краткий обзор фильма "Форсаж"

Краткий обзор фильма "Форсаж"

В предыдущей серии отчаянный гонщик Доминик Торетто попадает в цепкие лапы служителей закона и ему грозит долгое тюремное заключение. Но бывший агент ФБР Брайан с сестрой Дома, Мией Торетто, вызволяют его из тюремного автобуса. Теперь все они объявлены вне закона и им приходится скрываться от полиции, переезжая с места на место. Очень кстати подворачивается непыльная работа по угону тачки для наркоторговца и криминального авторитета Рэйеса, который держит под контролем весь преступный мир Рио-де-Жанейро. Похитив машину, подельники обнаруживают в ней одну интересную вещь, ради которой и был совершен угон. Ко всему прочему в город прибывает специальный агент Хоббс, которого за крутой нрав прозвали «Ветхим Заветом». Теперь на беглецов охотятся полиция, наркоторговец и спецагент.

Очередной шедевр Джастина Линна о «быстрых бандитах» разительно отличается от

предыдущего фильма франшизы. В первую очередь это связано, конечно же, с появлением нового персонажа – специального агента Хоббса в исполнении Дуэйна Скалы Джонсона. Небольшой перекос в сторону криминала уже был в третьем фильме, но потом создатели франшизы снова вернулись к теме стритрейсинга. Отчаянные гонки в этом фильме также присутствуют и их, пожалуй, даже слишком много, но добавление лихо закрученного детективного сюжета делает этот фильм одинаково привлекательным как для любителей гонок, так и для любителей криминальной драмы. Главный герой картины Доминик Торретто в исполнении неподражаемого актера Вин Дизеля вырывается из тюремного заточения благодаря содействию своего зятя, бывшего агента ФБР Брайана. В этом ему помогает сестра Доминика, Мия. Согласившись на аферу с угоном машины для мафии, они срывают сделку и получают еще одного врага. Вдобавок на горизонте появляется Хоббс и теперь они оказываются под перекрестным огнем. Кажется, что подельникам ни за что не уйти от преследования, но не тут-то было.

Вин Дизель со своей актерской командой выступил против Дуэйна Джонсона. Битва развернулась не на жизнь, а на смерть. Шутки кончились, товарищи. Создалось такое впечатление, что приход Джонсона в эту франшизу готовился с самого начала и вот теперь он, как Джокер из колоды карт, внезапно появился и приковал к себе жадные взгляды зрителей. О роли этого актера в фильме следует рассказать подробнее. Специальный агент Хоббс представлен тут не только как гора мускулов, но еще и как достаточно интересная личность с глубоким внутренним миром и обаянием. Зная этого актера по его предыдущим ролям удивляться тут нечему, он всегда очень профессионально исполнял все свои роли, будь то роль полицейского, древнего воина или преступника. В фильме есть несколько интересных моментов, когда казалось, что создатели картины решили сделать персонаж Дуэйна главным, настолько много они ему уделяли внимания.

Что касается игры Вина Дизеля, то в целом можно сказать, что сыграл он неплохо. Одно только разочаровывает – образ стал легко узнаваемым, старые поговорки и присказки уже не вызывают того восторга, как при просмотре первого фильма. Его герой словно застыл в своем развитии, а такой консерватизм американскому гонщику явно не к лицу.

Тем не менее, этот фильм, как и все предыдущие, смотрится на одном дыхании и ни один зритель не разочаруется от просмотра. Он как всегда изобилует стремительными гонками, захватывающими погонями, перестрелками и спецэффектами. Как всегда хочется отметить великолепную работу операторов. Снимать подобные динамические сцены очень сложно, но они уже руку набили на предыдущих фильмах и делают это на высшем уровне. Комбинированные съемки выполнены безупречно, реалистичность просто потрясающая. Одним словом – класс.
Просмотреть увеличенную карту

Рецензия на фильм «Диктатор»

Рецензия на фильм «Диктатор»

Новое творение Саши Барона Коэна и Ларри Чарльза намекает на современную политическую ситуацию, однако, все эти аллюзии и метафоры прикрыты вуалью из изощренного, а иногда и весьма беспощадного юмора. Фильм «Диктатор» — это, пожалуй, лучшая пародия на нынешнюю власть.
Итак, в картине повествуется о диктаторе маленькой страны, затерянной в пустыне. Поступки и поведение жестокого правителя Аладдина приводят мир в ужас. Развитые страны требуют установить в стране демократию, и грозятся стереть империю с лица Земли. Конечно же, диктатор не сдается, и старается всеми силами сохранить власть.
Если не брать во внимание некоторые недалекие шуточки, то работу Ларри Чарльза можно окрестить политической сатирой. Человеческое эго всегда доминирует. Каждый думает только о своем благополучии. Неважно, какая власть - демократия, авторитаризм или диктатура — нами всегда будут править люди, которые, естественно, себя уж точно не обделят. А простой народ во все времена недоволен, ведь всем угодить невозможно. А в современном мире демократия стала лишь красивой ширмой, украшенной конституцией, якобы, для народа.
Расизм – еще одна тема этого фильма. Нельзя всех арабов, людей Востока, называть террористами, и приписывать им все смертные грехи. Всюду есть хорошие и плохие люди, независимо от национальности или вероисповедания. Да, это все банальные слова, мы это итак знаем, но почему тогда все еще есть войны, политические интриги, протесты? По какой причине люди вступают в ряды террористов? Вероятно, это вопрос без ответа…
«Диктатор» вызывает непростые мысли, заставляет задуматься. А это значит, что фильм удался. Коэн великолепно исполнил роль диктатора. Прекрасно сыграла и Анна Фэрис, была в фильме борцом за права обделенных. Джейсон Манцунас сыграл роль ученого Надаля, и его роль тоже удалась на славу. В коротеньких эпизодах снялись Эдвард Нортон и Меган Фок.
Комедия пронизана искрометными шутками, она раскрывает современные, злободневные проблемы. Фильм получился умным, и вместе с тем глупым, и, несомненно, заслуживает вашего внимание. Вдумчивый зритель найдет тут повод хорошенько задуматься, а глупец просто хорошенько посмеется над сюжетом. Кино подходит для всех категорий, смотрите и наслаждайтесь!

"Черный лебедь": Фуэте по мечте

Что в жизни каждого человека значит совершенство? Насколько достижим наш идеал – невольный или придуманный? Стоит ли ради этого… умереть? Стоит ли ощущение абсолютного познания бытия потери этого самого бытия? На все эти вечные экзистенциальные вопросы по-своему, как всегда оригинально и точным кинематографическим языком отвечает Даррен Аронофски, режиссер ленты «Чёрный лебедь»  - в российском прокате с 10 февраля 2011 года.

Внешней формой раскрытия своего взгляда на индивидуальную духовную жизнь человека Аронофски сделал историю балерины Нины (Натали Портман). Она получает главную партию в новой, более чувственной и раскрепощенной трактовке «Лебединого озера» Чайковского. Этот факт становится решающим в ее жизни, толчком к активизации комплексов, сомнений, душевных и физических метаний. Параллельно с этим пробуждается и мощное подсознание Нины, оно становится одним сплошным наваждением.

 

У проблем Нины есть и поверхностное объяснение – ей не удается партия. Причем если белая лебедь идет легко, то разучивать па черного лебедя Нине все труднее и труднее. Руководитель труппы Томас Лерой (Венсан Кассель) требует от балерины других красок, других движений, даже предлагает свои сексуальные услуги, чтобы пробудить в девушке необходимую чувственность. Но мраморная душа Нины жаждет другого, не банальной интрижки с боссом – она требует абсолютного совершенства от себя, от своего тела, от своего духа.

На этом противостоянии – борьбы Нины с самой собой, строится и остальная внешняя сюжетная канва фильма, за которой, несмотря на всю ее кажущуюся простоту и банальность, также интересно наблюдать. В труппу приходит новая танцовщица Лили (Мила Кунис), у которой партия черного лебедя идет лучше, и ее делают дублершей Нины. А действующую примадонну театра (Вайнона Райдер), бывшую любовницу коварного руководителя-искусителя отправляют на пенсию за ненадобностью.

Дома Нину ждет еще один источник нервного перевозбуждения – ее собственная мать, тоже в прошлом танцовщица, карьера которой не удалась. Она требует от дочери тотального повиновения и самоотреченности. Но Нина и здесь дает отпор, ведь она уже не та нежная домашняя девочка, который была раньше. Механизм ее душевной трансформации запущен, наступает главный час «Икс» ее жизни.
Ведь даже нам, зрителям, проще всего решить, что мать ей просто завидует, Лили хочет отобрать роль, а Лерою нужно только то, что нужно всем мужикам от красивой женщины. И ради партии черного лебедя Нина также допускает все эти темные мысли в свое сердце, в свое подсознание. И подсознание начинает трансформировать все это в навязчивые идеи, в псевдофизические мутации, и блаженное ощущение мнимого счастья. И лишь в финале, познав свое совершенство, Нина освобождается от гнета своей собственной личности. Она обретает свой абсолют. Но какой ценой?
Последним заметным фильмом «про балет» в Голливуде можно считать «Поворотный пункт» (1977) Хэлберта Росса, получившего 11 номинаций на Оскар, и остававшийся в итоге без единой награды Киноакадемии. У «Чёрного лебедя» пусть и всего 5 номинаций, но одна статуэтка, считай, что у него уже в кармане – Натали Портман, блестяще исполнив роли Нины, пожалуй, достигла своего абсолюта в профессии, и равных ей в 2010-м году не было. Ее игра, процесс постижения партии черного лебедя сравнимы, как это ни парадоксально звучит, с гениальной игрой Джеффри Раша в картине «Блеск» Скотта Хикса, когда его герой – сверходаренный пианист сходит с ума, пытаясь «покорить» рояль и третий концерт Рахманинова. Раш получил своего Оскара за эту роль в 1996 году.

«Чёрный лебедь» - это кино, которое также нужно покорить, чтобы оно покорило вас. Это кино на сопротивление. Иногда вам захочется закрыть глаза, или даже выбежать из зала, но оторваться от экрана будет невозможно. Даррен Аронофски создал один из самых лучших фильмов последних лет, соткав из, казалось бы, невозможных психоделических и авторских нитей удивительно зрительское полотно. Об этом свидетельствуют и впечатляющие кассовые сборы «Лебедя» в США, и всевозможные награды и номинации профессиональных и любительских  ассоциаций и киноакадемий. Теперь пришла очередь и российского зрителя, который, выйдя из темного зала со слезами на глазах, прошепчет: «Да! Я испытал свое киносовершенство!». Ну, если раньше не сбежит, конечно.

Подводный "АВАТАР"

Для съемок второго, подводного «Аватара» будет применена особая, подводная технология

Для многих уже не секрет что вторую часть Аватара планируют сделать подводной. Для съемок Джеймс Кэмерон готовился заранее. Даже создал специальную подводную лодку, с помощью которой готовилась документалка о Марианской впадине. Это было часть обкатки технологий съемок «Аватара 2». Чтобы происходящее выглядело более реалистично, основные сцены с главными героями будут сниматься тоже по-настоящему. Под водой. Об этом рассказал продюсер фильма Джон Ландау во время своего выступления на конференции NAB Technology Summit.
По сообщению издания The Hollywood Reporter он рассказал: в фильме будет задействована уже знакомая зрителям по прошлому фильму команда экспертов по созданию цифровых изображений. Именно они будут принимать участие в постановке подводных сцен. В то же время, режиссеры фильма не хотят создавать водную серию с помощью компьютерных технологий. Ведь настолько профессионально не будет выполнена работа, без погружения не удастся натурально вписать образы актеров в окружающую среду. Поэтому все съемки будут происходить в специально подготовленном для этих целей резервуаре.

Съемки такого масштабного блокбастера объединяют огромную команду, много технических подразделений. Это своего рода похоже на промышленный концерн типа Промышленная группа Генерация. Здесь кроме обычных киношных специалистов будут задействованы профессионалы подводники и много других людей.

На вопрос о технологии повышенной частотности кадров он ответил, что выбор варианта зависит лишь от режиссера. Эта технология уже неоднократно опробована, и только Камерону решать как ему удобней снимать.

Правда пока ответа на главный вопрос мы так и не получили – когда эта Промышленная группа Генерация сможет завершить продукт и выпустить фильм на экраны? Очень может статься, что и в 2015 году. Тогда сами понимаете, 2015-ый превратится действительно во что-то апокалипсическое в киноиндустрии.

Биография. Мила Кунис

Мила Кунис

Mila Kunis
Дата рождения: 14 августа 1983 (лев)
Место рождения: Черновцы, СССР (Украина)
Деятельность: актриса

 

Биография

Детство
Милена Марковна Кунис родилась 14 августа 1983 года в городе Черновцы. Мила росла в еврейской семье. Её мать, Эльвира - учитель физики и менеджер аптеки, а отец, Марк Кунис, инженер-механик и начальник компании такси-услуг. У неё есть старший брат, Майкл. В 1991 году Мила вместе с родителями эмигрировала в Лос-Анджелес.

Мила Кунис рассказывает, что переехать ей позволила диверсификационная лотерея (широко известная под названием Green Card Lottery): "Всё заняло около 5 лет. Сначала вас выбирают в первом раунде и вы отправляетесь в Москву, где проводится ещё одна лотерея и, возможно, вас выберут снова. Потом вы отправляетесь в Штаты". Навторой день прибывания в Лос-Анджелесе она была зачислена в Начальную Школу Роузвуд, не зная ни одного слова по-английски. "У меня вытеснились из головы воспоминания о втором классе", - рассказывала она, - "Я мало что помню, но мама говорила, что я каждый день возвращалась домой в слезах. Это не был травмирующий опыт, это просто был шок". Кунис также добавила: "Я не понимала культуру, я не понимала людей, я не понимала язык. В своём эссе при поступлении в колледж я описала это как "представьте, что в семь лет вы вдруг стали глухой и слепой". Примерно так я себя и ощущала, когда переехала в Штаты".
В детстве, из-за проблем со зрением, у Милы развилась гетерохромия (один глаз зеленый, другой — светло-коричневого цвета). В возрасте 9-ти лет начала посещать школу актерского мастерства в Беверли-Хиллз. Она появляется в рекламе и получает свои первые небольшие роли.

В Лос Анджелесе Мила Кунис посещала Среднюю Школу Банкрофта. В старших классах, во время съёмок в сериале «Шоу 70−х», с ней занимался приглашённый репетитор прямо на съёмочной площадке. В перерывах между съёмками она посещала Школу старших классов Фэирфакса, которую закончила в 2001 году. Некоторое время она посещала Калифорнийский Университет и Loyola Marymount University в Лос-Анджелесе.
В 1998 году Мила прошла кастинг на роль в сериале «Шоу 70−х». Кандидаты на роль должны были быть старше 18, и 14-летняя актриса, на вопрос о её возрасте, ответила, что скоро ее день рождения, не уточнив какой. Своим талантом она так поразила режиссера, что когда обман раскрылся, её все-таки утвердили на роль. Всего с 1998 по 2006 год Мила снялась во всех 8 сезонах (200 эпизодах) телешоу.

Гриффины

С 2000 года озвучивает Мег в мультсериале «Гриффины». Сет Макфарлейн нанял молодую актрису только после того, как она пообещала говорить медленнее, чем на прослушивании. За озвучку Мег Мила номинировалась на премию «Энни» в 2007 году. Также озвучила Мег в видеоигре «Гриффины» и полнометражном мультфильме «Стьюи Гриффин: Нерассказанная история».
Карьера в кино

В 2001 Мила Кунис появляется в фильме «Вирус Любви» в роли подруги главной героини, которую сыграла Кирстен Данст. А годом позже играет свою первую главную роль в сиквеле триллера «Американский психопат» с Уильямом Шетнером. В 2007 в двух фильмах с Джоном Хидером — «Бегущий МакАлистер» и «Лагерь».

Настоящим прорывом для Кунис стала лента «В пролёте» продюсера Джадда Апатоу, который заметил Милу на пробах к другому его проекту — «Немножко беременна». Фильм и актерская игра Кунис получили положительные отзывы критиков. В итоге фильм собрал более $100 миллионов по всему миру и более чем окупил свой $30-миллионный бюджет.

17 октября 2008 года вышла в прокат экранизация одноименной культовой игры «Макс Пэйн», в которой она играет роль наемной убийцы Моны Сакс. Фильм также стал успешным в финансовом плане, однако многие критики негативно оценили игру Милы и посчитали ее не подходящей на эту роль, но, тем не менее, Мила в очередной раз номинировалась на премию Teen Choice (Выбор подростков) за роль Моны.

В 2009 году Кунис появляется в фильме «Экстракт» с Джейсоном Бэйтманом. Режиссер фильма Майк Джадж высоко оценил игру Милы.

В начале 2010 года вышел постапокалиптический боевик «Книга Илая», где Мила Кунис сыграла главную женскую роль. Ее партнерами по съемочной площадке стали Дензел Вашингтон и Гари Олдман.

Также в 2010 году Кунис сыграла небольшую роль в фильме Безумное свидание, который был неплохо принят публикой и критиками. А в конце года вышел фильм Даррена Аронофски «Чёрный лебедь», где Кунис играет роль балерины Лилли, соперницы балерины Нины, которую играет Натали Портман. При подготовке к фильму Мила занималась каждый день по 4 часа балетом и сидела на жесткой диете.

В 2011 году вышел новый фильм, где главную роль сыграла Мила Кунис — «Секс по дружбе» («Friends with Benefits») с Джастином Тимберлэйком.

Биография. Натали Портман

Полное имя: Натали Хершлэг

Дата рождения: 9 июня 1981

Место рождения: Иерусалим, Израиль

Рост: 160 см

Род занятий: актриса
 

Биография

Натали Портман родилась 9 июня 1981 года в Иерусалиме, столице Израиля. Она была единственным ребенком в семье. Ее отец — медик, израильтянин, а мать — актриса родом из США, штат Огайо. Семья Натали переехала в Вашингтон, когда девочке не было и четырех лет. После еще нескольких переездов ее родители прочно обосновались в Нью-Йорке, где Натали провела детство и где живет до сих пор.

Так как Натали всегда прекрасно училась в школе, то по ее окончании она получила возможность поступить в Гарвард, чтобы учиться на психолога, что она с успехом и сделала. Натали окончила престижнейший американский университет в 2003 году. Она не раз говорила, что в будущем она будет сниматься в кино очень избирательно, так как выбрала психологию как основное занятие.

В возрасте 11 лет Натали заметил агент, работавший в кинопроизводстве. Он случайно встретил девочку в пиццерии и предложил ей работу в модельном бизнесе, но Натали решила, чтобы она лучше выберет кино. Дебютный фильм Натали Портман «Леон» (1994) режиссера Люка Бессонна стал настоящим хитом. Хотя изначально девушка не подошла на роль главной героини Матильды из-за возраста (на момент съемок фильма Натали было всего 12 лет), но в результате режиссер сделал выбор в ее пользу и не ошибся. Юная актриса блестяще сыграла девочку, оставшуюся сиротой в результате бандитских разборок и ставшую помощницей наемного убийцы по имени Леон.

За «Леоном» последовали роли в фильмах «Схватка» (1995), «Красивые девушки» (1996) и «Марс атакует!» (1996). Но настоящая слава пришла к Натали в 1999 году после роли Королевы Амидалы в масштабном фантастическом боевике «Звездные войны. Эпизод I: Скрытая угроза». После этого фильма Натали сразу стала звездой и приобрела мировую известность.

После этого она снялась в двух комедийных драмах, дружно одобренных кинокритиками, — «Где угодно, только не здесь» (1999), «Там где сердце» (2000) и «Близость» (2004). За последний фильм она была номинирована на Оскар за лучшую второстепенную роль.

В 2005 году на экраны вышел фильм «„V“ значит Вендетта» режиссер Джеймса Мактейга, за главную роль в котором она получила премию «Сатурн» американской академии фантастических фильмов.

В 2006 Натали Портман приняла участие в одном из эпизодов фильма «Париж, я тебя люблю», затем — в фильме легендарного Милоша Формана «Призраки Гойи», и наконец, в фильме Вонга Кар-Вая «Мои черничные ночи», который выйдет на экраны в 2007 году.

Интересные факты о Натали Портман:

Вегетарианка с 8 лет.

Брала уроки танцев начиная с 4-летнего возраста.

Говорит, что математика была ее любимым предметом в школе, поскольку «там всегда есть ответ».

Говорит на двух языках — на иврите и на английском. Также знает разговорный французский, немецкий, японский и испанский.

Сказала, что никогда не будет сниматься в фильме ужасов или прочих «фильмах типа Дженнифер Лав Хьюитт».

У нее очень близкие отношения с родителями.

Путешествия — ее страсть. В конце 2003-начале 2004 года она в одиночку ездила в Марокко и Гватемалу. В Марокко жила в палатке и ездила на верблюдах.

Дайвинг — одно из ее любимых хобби.

Дружит с актером Джейком Гилленхаалом («Горбатая гора»).

В число ее экс-бойфрендов входит мексиканский актер Гаэль Гарсия Берналь.

Родилась в один день с актераим Джонни Деппом и Майклом Джеем Фоксом.

Пропустила премьеру фильма «Звездные войны. Эпизод 1», чтобы подготовиться к выпускным экзаменам в школе.

Именно ее сначала выбрали на роль Джульетту в фильме «Ромео + Джульетта» База Лурмана, но потом сделали выбор в пользу Клэр Дэйнс из-за сильной разнице в возрасте между Натали и «Ромео» Леонардо Ди Каприо.

Внешне очень похожа на актрису Киру Найтли. Кира играла в Звездных войнах королевскую фрейлину, как две капли воды похожую на королеву. Когда обе актрисы были в гриме, даже родные матери не могли различить их.

Ради съемок в фильме «V значит вендетта» побрилась налысо и научилась британскому произношению.

Для роли в фильме «Призраки Гойи» научилась играть на пианино и водить машину.

Фильмография:

Другая девица Болейн (2007)

Лавка чудес (2007)

Мои черничные ночи (2007)

Призраки Гойи (2006)

Париж, я люблю тебя (2006)

«V» значит Вендетта (2005)

Свободная зона (2005)

Звездные войны: Эпизод 3 — Месть Ситхов (2005)

Близость (2004)

41.11 по цельсию (2004)

Страна садов (2004)

Холодная гора (2003)

Звездные войны: Эпизод 2 — Атака клонов (2002)

Там, где сердце (2000)

Где угодно, только не здесь (1999)

Звездные войны: Эпизод 1 — Призрачная угроза (1999)

Марс атакует (1996)

Все говорят, что я люблю тебя (1996)

Красивые девушки (1996)

Схватка (1995)

Леон (1994)

Рецензия на 1+1

Выбирая себе личного ассистента, зажиточный инвалид Филипп отверг кандидата с двумя университетскими дипломами и соискателя, который пришел не ради денег, а во имя человеколюбия. Филипп скучал на собеседовании, пока в комнату не вошел Дрисс – недавний выпускник тюрьмы. Дрисс с порога посягнул на яйца Филиппа, рискованно пошутил про его увечье и усомнился в его музыкальном вкусе – словом, произвел впечатление.

Филипп считал сочувствие унизительным с тех пор, как свернул шею и оказался в инвалидном кресле – наглый темнокожий юноша с ножом-бабочкой в рюкзаке показался ему подходящим в этом смысле претендентом. Следующий утром Дрисс, который не слишком-то и хотел получить работу, вернулся в роскошный особняк Филиппа. Для начала он вымыл Филиппу голову кремом для ног.

Первым по-настоящему серьезным испытанием для Дрисса стала необходимость натягивать на своего подопечного колготки, позднее ему объяснили, зачем на подносе лежит пара резиновых перчаток – утро начинается не с кофе. И хотя Дрисс добился серьезных успехов на переговорах с соседом, незаконно занимающим место на инвалидной парковке, никто не сомневался, что он не продержится на этой работе двух недель. Разумеется, чопорные родственники и друзья Филиппа не могли предположить, что именно Дрисс заново научит его улыбаться и вернет ему вкус к жизни.

История парализованного миллионера, искавшего человека, который буквально подтирал бы ему задницу, а нашедшего в парижском гетто лучшего друга – реальна. Прототипы здешних героев остаются любящими и заботливыми друзьями по сей день, на премьеру они, наверняка, приходили вместе. Тем отраднее, что имея индульгенцию в виде титра «true story», Оливье Накаш и Эрик Толедано не жмут из зрителя слезу.

Их фильм в меру сентиментален, в меру остроумен и в меру трогателен – придраться тут решительно не к чему. Как всякое произведение, отличающееся безупречным чувством меры, «Неприкасаемые» не вызывают сильных эмоций. Но в героев влюбляешься уже через полчаса, а к финальным титрам испытываешь тихую спокойную радость. Во-первых, оттого, что в нашем циничном мире есть место таким жизнеутверждающим сюжетам. Во-вторых, оттого, что в нем есть люди, способные превращать эти сюжеты в такое вот не надрывное, красивое и жизнеутверждающее кино.

Рецензия на "Другой мир: Пробуждение "

Рецензия на "Другой мир: Пробуждение "

Селена, пойманная людьми в ходе очередной зачистки территорий, просыпается в криогенной камере – ее разморозил кто-то, с кем у нее телепатическая связь. Последние 12 лет она провела в состоянии эскимо, в сердце у Селены зима, на душе – вьюга, в памяти – провалы.

Впрочем, руки помнят: порезав на лоскуты дюжину-другую охранников, девушка сигает из окна - прямиком в эпицентр новой заварушки с участием упырей, волчков, спецслужб и врачей-вредителей.

В «Пробуждении» уцелевшие вампиры поминают времена, когда они были доминирующей расой. И нам не грех погрузиться в ностальгические воспоминания. Помните, как ценилась в эпоху тотального советского дефицита импортная жевательная резинка? Счастливчики, которым родители привозили из загранпоездок фирменный баббл-гам, растягивали удовольствие на недели. Отжеванная до совершенно некондиционного состояния резинка не выбрасывалась, а приклеивалась за ухо – с тем, чтобы потом жевать ее снова и снова.

Четвертая часть «Другого мира» - именно такая жвачка – тысячу раз пережеванная, лишенная цвета, запаха и вкуса, навязшая в зубах. Режиссеры Монс Морлинд и Бьерн Штейн (персонажи не столько из Швеции, сколько из ада) не просто обошлись без мрачной романтики, сложной клановой иерархии, глянцевой красоты двух первых серий.

Они умудрились проиграть третьей (которая совсем уж b-movie), сняв эдакую «Обитель зла» для бедных. В кои-то веки локализация названия оправдана на двести процентов – другой здесь не только мир, но и война.

Картинка убога. Спецэффекты, похоже, заказывали какому-то деревообрабатывающему комбинату. Экшн сводится к тому, что вампиры и оборотни поочередно используют друг друга в качестве шаров и кеглей для боулинга. Сценаристов не заподозрить в какой-либо мозговой активности.

Забавно наблюдать, как они барахтаются в собственных правилах, путая, кто там гибрид, кто мутант, кто чистопородный прямой потомок, а кто – так, левая приблуда. Из-за этой инфернально-генетической неразберихи герои то без ущерба для здоровья прошибают лбами бронированные стены, то вдруг лишаются чувств от дуновения ветерка. Кейт Бекинсейл – оно, конечно, да. Но даже ради нее не стоит тратить полтора часа своей жизни на очередную победу латекса над здравым смыслом.

Дорога в великий Голлівуд

Що може прокласти дорогу в великий Голлівуд? Талант і посмішка на тисячу ват? А якщо сюди додати ще й вдале проходження кастингу для отримання головної ролі в кіно, то ви отримаєте проста відповідь - Метт Деймон.

Не наче не так давно, він був починаючим актором, що добиваються ролей і бажаючий досягти рівня і статусу відомих акторів. Але його рейтинг підвищувався кожну добу. Перша роль Деймона складалася всього лише з однієї фрази - зараз його гонорари обчислюються цифрами з кількома нулями ...

Меттью Пейдж Деймон народився 8 жовтня 1970 в американському місті Кембридж штату Массачусетс, де знаходиться відомий Гарвардський університет. Перші два роки його життя пройшли в багатому бостонському районі Ньютон. Його батько Кент Деймон (народився в 1943 році) був податковим інспектором, а мати Ненсі Карлссон-Пейдж - професором коледжу Леслі, що спеціалізується на освіті в молодших класах. У його родоводу є шотландські та англійські коріння, а його дідусь був фіном. Також у Метта Деймона є старший брат Кайл (нар. в 1967 році), який пізніше став скульптором.

У 1973 році, коли Метту Деймону не було ще 3 років, його батьки розлучилися, тому він разом з братом залишився на вихованні у матері в Кембріджі. Майбутній актор виріс у будинку, де окрім них жило ще п'ять сімей. Одним із сусідів був Говард Зінн, автор книги "Історія народу Сполучених Штатів", яку Метт Деймон згадає в своєму майбутньому фільмі "Розумниця Уілл Хантінг".

У 1978 році у віці 8 років Метт Деймон познайомився зі своїм далеким родичем Беном Аффлеком, який жив на його вулиці через два квартали. Вже тоді вони стали кращими друзями, а в майбутньому - професійними партнерами на сцені. До 1986 року Метт зрозумів, що хоче бути тільки актором. Тому він сказав про це своїм батькам і зібрався відправитися до Нью-Йорка, щоб спробувати там пройти кастинг в одному з агентств. Але батько і мати не надто були раді цьому: вони дозволили йому поїхати, але за умови, що сам оплатить собі дорогу. До того часу всі заощадження Деймона становили близько 200 доларів, які йому довелося витратити на подорож. У Нью-Йорку майбутньому актору вдалося з'явитися в TJ Maxx commercial.

Перші свої невеликі ролі зіграв будучи студентом. У 1996 році з'явився у фільмі "Мужність в бою" з Дензелом Вашингтоном і Мег Райан. Разом з Беном Аффлеком вони продовжили написання сценарію до фільму "Розумник Вілл Хантінг", який було розпочато ще в Прінстоні. Але кіностудії відмовлялися купувати його через те, що Деймон з Аффлеком бажали грати у фільмі. У результаті сценарій придбала кінокомпанія Miramax Films. Фільм "Розумниця Уілл Хантінг" (1997) приніс Деймону і Аффлеку "Оскар" за кращий сценарій. З бюджетом в 10 млн доларів картина зібрала 225 млн доларів у світовому прокаті. У 1995 році відмовився виконати головну роль у фільмі "Швидкий і мертвий", яку, зрештою зіграв Леонардо Ді Капріо. Актор міг зіграти одну з ролей у фільмі "Померти в ім'я" (1995), але у результаті роль дісталася Хоакіна Фенікса.

У 1998 році зіграв у фільмі "Врятувати рядового Райана" Стівена Спілберга. У 1999 році з Беном Аффлеком знімається в комедії про двох занепалих ангелів "Догма" Кевіна Сміта і "Талановитий містер Ріплі" режисера Ентоні Мінгелли з Гвінет Пелтроу і Джудом Лоу. Для того, щоб виконати головну роль у фільмі "Талановитий містер Ріплі", Метт Деймон схуд на 13,5 кілограмів. До того ж йому довелося вивчитися грі на піаніно.

список фільмів актора Метта Деймона:

Несс (2012)

Ми купили зоопарк (2011)

Веселі ніжки 2 в 3D (2011)

Зараження (2011)

Змінюючи реальність (2011)

Маргарет (2010)

Справжня мужність (2010)

Потойбічне (2010)

Залізна хватка (2010)

Inside Job (2010)

Не брати живим (2010)

Нескорений (2009)

Інформатор (2009)

Running the Sahara (2008) та інші.

Просмотреть увеличенную карту

Перший володар «Греммі» за краще виконання репу

Уілл Сміт з'явився на світ 25 вересня 1968 року в Філадельфії, Пенсільванія. Сім'я Сміта, якого нарекли Уіллардом, складалася з батька, службовця малої компанії Уілларда Сміта і чотирьох його дітей.

Хлопчик ріс життєрадісним і комунікабельним шибеником, який міг знайти спільну мову з будь-яким. Більшість його друзів дитячих років відзначають, що ця його товариськість нерідко допомагала йому і рятувала у всіляких життєвих ситуаціях, в які потрапляють тінейджери. А хлопчина Уілл Сміт був зовсім не божим кульбабою! З того часу у нього з'явилося прізвисько Принц, яке він у згодом використав як акторський псевдонім.

Здобув широку популярність в кінці 1980-х як учасник хіп-хоп дуету DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, який став першим володарем «Греммі» за краще виконання репу. З 1990 р. виконував головну роль у популярному телесеріалі «The Fresh Prince of Bel-Air». У ці ранні роки Уїлл використовував сценічний песевдонім the Fresh Prince.

У наш час Уілл Сміт - відомий американський актор і хіп-хоп музикант. Він єдиний актор, чия вісімка фільмів йдуть один за іншим зібрали більше ста мільйонів в американському показі.

Особливим визнанням глядачів актор наділений в Росії, його картини часто збирають в процентному вираженні навіть більше, ніж у США.

Цікаво, що Уїлл Сміт, здавалося б, такий удачливий, обдарований і активний, каже, що став професійним актором лише в 2001 році, тобто тоді, коли почав зніматися у відомому "Алі". Насправді, важко в цьому досконально розібратися.

По-перше розглянемо картини Уілла Сміта, які принесли йому знаменитість і визнання. Це такі кінострічки, як "Погані хлопці 1 і 2", "Люди в чорному 1 і 2". Численні комедії, де Уїлл грає крутих поліцейських, з особливою аурою і почуттям гумору. Але сам актор відзначає, що йому не надто доводилося грати, адже він насправді такий у житті: задерикуватий, дотепний і цікавий. Уже такий він Уілл.

Картини Уілла Сміта "День незалежності" і "Ворог держави" стали продовженням його успішної кар'єри.

Копії цих кінострічок, напевно, зараз просто припадають пилом у якомусь шафі в будинку Уілла у Швеції. Слід додати, що сам актор сказав колись заявив в інтерв'ю, що фільми "День незалежності", "Люди в чорному", "Я, робот" він вибирав, орієнтуючись на досить неоднозначні свої переконання.

Спочатку, репер зізнався, що після свого дебюту в кіно - він поклявся стати самим впізнанним актором сучасності. У той же час він переглядав всілякі картини, які стали успішними в прокаті і прославили своїх учасників. нарешті, Уілл Сміт дійшов висновку, що такими картинами є ті, які наділені відмінними спецефектами. Виходячи з цього, Уілл Сміт і погоджувався на ту чи іншу роль.

Дружина актора одного разу повідала пресі, що для її чоловіка важливо не набридати глядачам. Іншими словами, Уілл грає так, щоб картину аудиторія дивилася, не напружуючись. Але це певно тільки у випадку з комедіями, а трагедію він навряд чи може переробити на свій манер. Однак більшість кінострічок Уілла Сміта виглядають дуже легко.

Багато хто з них несуть певну життєву мораль. Є картини Уілла Сміта, такі як "В гонитві за щастям" і "Сім життів", які змушують замислюватися про те, чого ми бажаємо в цьому житті і що нам по істині для щастя треба.

Різноманітність ролей Уїлла - запорука його успіху, життєвої сили, таланту і щастя.

Фільмографія

1993 - Зроблено в Америці / Made In America

1995 - Погані хлопці / Bad Boys

1996 - День незалежності / Independence Day

1997 - Люди в чорному / Men in Black

1998 - Ворог держави / Enemy of the State

1999 - Дикий, дикий захід / Wild Wild West

2001 - Алі / Ali

2002 - Люди в чорному 2 / Men in Black - 2

2003 - Погані хлопці 2 / Bad Boys II

2004 - Дівчина з Джерсі / Jersey Girl (камео)

2004 - Я, робот / I, Robot

2004 - Підводна братва / Shark Tale (голос)

2005 - Правила знімання: Метод Хітча / Hitch

2006 - У гонитві за щастям / The pursuit of Happyness

2007 - Я - легенда / I am Legend

2008 - Хенкок / Hancock

2008 - Сім життів / Seven Pounds та інші.

Дискографія

Rock The House (1987)

He's The DJ, I'm The Rapper (1988)

And In This Corner ... (1989)

Homebase (1991)

Code Red (1993)

Big Willie Style (1997)

Men in Black: The Album (1997)

D.J. Jazzy Jeff & The Fresh Prince - Greatest Hits (1998)

Willennium (1999)

Born To Reign (2002)

Men in Black II (MIIB): Music from the Motion Picture (2002)

Greatest Hits (2002)

Lost and Found (2005)

Просмотреть увеличенную карту

Роберт Дауні молодший

Роберт Дауні млолодший

Robert Downey Jr.

Дата народження: 4 квітня 1965 (овен)

Місце народження: Нью-Йорк, США

Діяльність: актор

Роберт Дауні-молодший народився 4 квітня 1965 року в Нью-Йорку, США, в сім'ї незалежного режисера Роберта Дауні-старшого. Першою роллю Роберта стала невелика роль щеня у фільмі свого батька. У віці двадцяти років (в 1985 році) Дауні-мол. на один сезон приєднався до команди, що випускає популярне американське телешоу Saturday Night Live. Після досвіду на телебаченні він остаточно вирішив пов'язати долю з кінематографом і переїхав до Голлівуду.

У 1987 році Роберт Дауні-мол. отримав провідну роль в комедії Джеймса Тобака "Спеціаліст по зніманню" (The Pick-up Artist), після чого знявся в низці не запам'ятовуються картин. Ситуація змінилася в 1992 році, коли на екрани вийшов фільм сера Річарда Еттенборо "Чаплін", в якому актор зіграв легендарного коміка. Акторська гра Дауні-молодшого вразила всіх без винятку, і актор удостоївся номінації на премію "Оскар" в категорії "Краща чоловіча роль". Критика і публіка називала Роберта Дауні-молодшого одним з найбільш багатообіцяючих акторів молодого покоління.

Однак у цей період в актора виникає наркотична залежність, в результаті якої після низки гучних скандалів його звільняють зі студій, де він був зайнятий на зйомках, а суд засуджує до тюремного ув'язнення і примусового лікування. За словами самого Дауні-молодшого, його знайомство з марихуаною відбулося у віці 8 років не без допомоги рідного батька.

Після проходження курсу лікування Дауні-молодший повернувся на екрани в 2004 році з фільмом "Готика", де він зіграв разом з Холлі Беррі і Пенелопою Круз. Гра актора отримала схвальні відгуки і після виходу комедійного детектива "Поцілунок навиліт". У 2006 році його виконання ролі якогось таємничого Лайонела, який вступає в зв'язок з героїнею Ніколь Кідман у фільмі "Хутро", отримало самі захоплені відгуки кінокритиків.

Істина Роберта Дауні - молошого

Про акторську майстерність я знаю дуже мало. Зате я надзвичайно обдарований удавальник.

Я всього лише нью-йоркський чувак, який випадково опинився в Лос-Анджелесі, зробив вигляд, що він актор, і йому повірили. Все дуже просто: я виріс на вулиці, і тому кінобізнес для мене - це такий циганський рай, де купа роззяв і дуріли, які повірять тобі, що б ти не сказав.

Вдячний Чи я своєму батькові? Вдячний я Дауні-старшому? Так, вдячний, але з застереженнями. Він зробив мене актором в п'ять років. Але не тому, що хотів присвятити мене в своє ремесло, а тому, що порахував, що тягати мене на зйомки буде дешевше, ніж найняти няню. До того ж у «Загоні» (фільм 1970 режисера Дауні-старшого, що розповідає про собак, які очікують смерті в розпліднику. - Esquire) він змусив мене грати цуценя. Так що моя кінокар'єра почалася в п'ятирічному віці.

Любов мого батька була суворою, і саме за це я йому найбільше вдячний. Я пам'ятаю, як одного разу, в 17 років, я зателефонував йому з телефонної будки і сказав, що у мене немає грошей не тільки на їжу, але навіть на жетон для метро. Він сказав: «Подзвони друзям». Я сказав: «Вже дзвонив, у них теж нічого немає». Тоді він просто повісив трубку, перед цим встигнувши кинути щось на кшталт «Вибач, хлопець». Таким чином, мій батько зробив все для того, щоб вже в 17 років я навчився сам заробляти собі на життя.

Дуже важливо добре пам'ятати ті часи, коли погано жив. Ніколи не можна забувати своє минуле, яким би воно не було. Так що якщо ти жив погано - бережи спогади про це «погано» все життя.

У якийсь момент - вже після того, як я встиг знятися в купі фільмів - я раптом зрозумів, що непомітно для самого себе став стриманою вимогливою людиною. І ця людина хоче жити за розкладом. Адже колись мені було геть все одно на саму ідею планувати щось вперед. А коли мені давали новий сценарій, я жбурляв його агенту прямо в тремтячі обличчя і кричав: «Що це за сміття?» А потім, коли мене ніхто не бачив, я підбирав його з підлоги і починав репетирувати. Але не відразу - не раніше, ніж через два тижні.

Я до сих пір ніяк не можу зжитися з почуттям, що займаюся тим, чим повинен.

Хороший сценарій може легко стати твоїм найстрашнішим ворогом і доставити тобі значно більше проблем, ніж поганий. Коли ти отримуєш поганий сценарій, ти щосили намагаєшся зробити його кращим. І так ти непомітно для самого себе вкладаєш в нього свою душу. А потім ти отримуєш хороший сценарій і являється бажання посміхатися, бо думаєш, що він все зробить за тебе сам - адже він же хороший. І ось тут ти попався. Адже тільки що ти неначе сказав собі: я не буду вкладати в цей сценарій свою душу, нехай він працює сам.

Перед зйомками «Залізної людини» (фільм 2008 року, знятий за однойменною серії коміксів. - Esquire) я стирчав у спортзалі так багато, що вечорами ледве приповзав додому. Нічого дивного: в 22 або в 32 роки тобі необхідно всього шість тижнів тренувань, щоб потім добре виглядати шість місяців. А в моєму віці ти тренуєшся шість місяців, щоб потім добре виглядати шість секунд.

Я не можу бути на екрані крутим чуваком. Я не Брюс Вілліс і не Мел Гібсон. Мені ніколи не вдавалося виглядати круто з пістолетом у руці.

Найстрашніший момент мого життя - це зйомки фільму «Чорне та біле» (фільм 1999 року про життя нью-йоркської молоді та расові відносини, в якому Майк Тайсон зіграв сам себе. - Esquire).

Найкраще в Голлівуді, на мій погляд, - це його коротка пам'ять. Мені це на руку. Мабуть, тут ніхто зараз і не згадає, що колись я сидів у в'язниці.

Якщо щось і приводить в зневіру мою сім'ю, то це мої тюремні історії. Але мені ж більше нікому їх розповідати.

Дітей необхідно любити. Тому про свого Індіо я можу сказати: «Все моє життя після його народження - одне довге любовне послання цьому маленькому хлопцю».

Все, що я хочу від свого сина, - щоб він був чесний і щасливий.

Дитинство - це коли ти можеш здійснювати непрощенні помилки і сподіватися, що будеш прощений.

Я, швидше, схильний забувати, ніж прощати.

Кожен раз, коли я повідомляю свої плани Господу, я чую, як він сміється глухим сміхом.

Я люблю бути зайнятим.

Мені подобається думати, що життя здатне повністю змінитися за кілька годин. Інакше мені було б нудно жити.

Після сорока мені стало подобатися, коли мене називають придурком. Мені виповнилося сорок зовсім недавно. Начебто сорок - це не дуже мало і потрібно, типу, про щось задуматися. Але поки навколо мене натовпи людей за 50, які творять такі божевільні штуки, на які я не можу зважитися у свої сорок три, я ні про що замислюватися не збираюся.

Ціни на бензин перестали мене турбувати в той момент, коли я пересів на «бентлі».

Я не боюся провалів. Я боюся не помітити, що став посередністю.

Ненавиджу грати ірландців. Хто це тільки вигадав, це мука: грати ірландця, будучи ірландцем?

Почуття обов'язку здатне породити стільки каліцтв, скільки не здатні породити багато інших речей з більш жахливими назвами.

Ви що, серйозно думаєте, що у мене є якісь проблеми?

Я самовіддано закоханий у чесність і намагаюся боротися з брехнею у всіх її проявах. Тому я не можу сказати вам, де я сказав правду, а де - збрехав. Адже в цьому випадку брехня здобуде перемогу.

Іноді мені стає шкода людей, чиї страхи - це лише комахи і віруси.

Я не знаю, що змушує людей ставати мімами.

Просмотреть увеличенную карту